Ricomposizione di un'immagine

Qualche settimana fa, il professore ci ha consegnato 21 fotografie realizzate ad un concerto. Queste avevano dei problemi a livello di composizione, di colori e di tonalità. Il nostro compito era quello di ricomporre le immagini in modo da dar loro un aspetto migliore.
In alcuni casi bisognava solo re-inquadrarle, in altre correggere le tonalità, e nelle ultime occorreva sfocare maggiormente lo sfondo, così che il soggetto risaltasse.
Per svolgere questi compiti ci sia mo serviti di Photoshop. Abbiamo usato i soliti comandi di Ritaglio, Bilanciamento del bianco e Valori tonali. La parte più difficile perchè a noi nuova, è stata la sfocatura dello sfondo. Per riuscirci abbiamo creato un maschera selezionando le parti interessate con il pennello. Successivamente abbiamo lavorato sulla parte selezionata (lo sfondo) usando lo strumento Filtro-Sfocatura. Così facendo abbiamo deciso di quanto e come sfocare.
Ecco degli esempi dei miei lavori.

Ritaglio. Luce e contrasto. Bilanciamento del bianco.

Ritaglio. Luce e contrasto. Bilanciamento del bianco.

Ritaglio. Sfocatura.

Reportage fotografico al mercato del giovedì

Circa due settimane fa siamo andati al mercato del giovedì che si tiene del centro storico di Mantova. Qui, per due ore, abbiamo scattato tante foto in modo da ritrarre il mercato in più aspetti possibili. Era proprio questo il compito che ci ha lasciato il professore: scattare per ritrarre quattro aspetti. Il primo era il contesto, ovvero riuscire a inquadrare il mercato in relazione con la città di Mantova, con monumenti, palazzi o sculture famose. Il secondo aspetto era l'atmosfera, cioè ciò che si percepisce a girare per le vie della città il giovedì mattina. Il terzo parametro fotografico erano le persone: bisognava ritrarre il rapporto tra le persone e i banchetti, i compratori e i consumatori. Il quarto e ultimo aspetto era il particolare, ovvero fotografare i singolari prodotti venduti nelle bancarelle, ad esempio vestiti, borse, vivande.
Una volta scattata una serie di fotografie per ogni parametro, siamo tornati a scuola e usando il programma Adobe Bridge abbiamo fatto una scelta delle foto migliori, eliminando quindi quelle mosse, sfocate e male inquadrate. Successivamente dalle selezionate ne abbiamo scelte 12, le migliori tre per ogni parametro. Per ultima cosa, abbiamo ulteriormente elle foto: la migliore per ogni campo.
Quest'ultimo passaggio è stato particolarmente complesso poichè spesso si presentava più di una foto corretta e ben equilibrata.
Ecco le foto da me scelte per ogni campo.

Teoria del campo

La teoria del campo è una teoria messa a punto nel 1971 da uno docente e studioso di arti grafiche Attilio Marcolli divenuto fondamentale per tutti quelli che si occupano di design, progettazione e comunicazione visiva in genere. Il suo studio si rifà alle teorie della Gestalt, una scuola psicologica fondata negli anni ’30 del secolo scorso da Kurt Koffka, Wolfgang Köhler e Max Wertheimer. Secondo la Gestalt la nostra percezione avviene per modelli, per configurazioni che si sono formate man mano nella nostra mente. Gli stimoli che percepiamo vengono da noi organizzati in base alle configurazioni che possediamo.
Il professore ci ha dato due compiti. Primo: bisognava cercare delle fotografie di ritratti e paesaggi su internet navigando su alcuni siti apposta come corbis o getty image, e successivamente impaginarle. Secondo: scattare le foto fatte allo stesso modo solo del paesaggio e impaginare.
Ecco alcuni esempi.

 

Punto, linea, superficie

A scuola abbiamo cominciato a lavorare sulla composizione delle fotografie.

Come primo esercizio, il professore ci ha fatto fare delle foto in cui apparissero ben distinti un punto, una linea e una superficie.

Questo compito serviva per lavorare sulla semplicità delle foto e sul loro funzionamento.

Le fotografie dovevano funzionare a livello di composizione, ovvero dovevano essere chiare, semplici e coincise, e a livello fotografico, ovvero correttamente esposte, non mosse.

ecco alcune mie fotografie.

Le tecniche di ripresa fotografica

In questo periodo in classe stiamo lavorando sulle tecniche di ripresa fotografica. Questa varia in base a tre fattori: diaframma, lunghezza focale, distanza dal soggetto.
Il nostro compito consisteva nel seguire diverse indicazione dateci dal professore in sei diverse fotografie. Purtroppo non avendo la macchina fotografica reflex, ho usato un simulatore trovato su internet.

Nelle prime due foto abbiamo mantenuto uguali distanza e lunghezza focale cambiando il diaframma, prima aperto e poi chiuso.

f 2.8, 55 mm, distanza breve

f 22, 55 mm, distanza breve

In altre due abbiamo mantenuto il diaframma e la distanza, cambiando la lunghezza focale, prima lunga e poi corta.

f 2.8, 55 mm, distanza breve

f 2.8, 18 mm, distanza breve

Nelle ultime due abbiamo mantenuto il diaframma e la lunghezza focale modificando la distanza, prima breve e poi lunga.

f 2.8, 18 mm, distanza breve

f 2.8, 18 mm, distanza lunga

Per ultima cosa abbiamo lavorato sul movimento, ritraendolo in vari modi. Ciò è reso possibile dall'uso di un tempo sempre più lungo. Qui sotto alcuni esempi.

 t 4000, f 3,2, ISO 100 

 t 50, f 22, ISO 100

t 6, f 22, ISO 100

Copertina rivista / Rolling Stone

Sul modello dell'altra copertina, ne abbiamo realizzata un'altra. Questa volta ci siamo ispirati al magazine americano Rolling Stone, noto per recensire cantanti, attori e presentatori.

Per prima cosa abbiamo cercato l'immagine del personaggio principale a cui è dedicato l'articolo maggiore. Io ho scelto Adam Levine ovvero il cantante dei Maroon 5.

Una volta trovata l'immagine, l'ho ritoccato cambiando i toni e facendola diventare in bianco e nero usando Photoshop. Successivamente ho scontornato il logo della rivista sempre con lo stesso programma. Poi ho inserito i due PSD in In Design per impaginare.

Come ultima operazione ho scritto gli articoli in inglese.

Ecco la mia interpretazione della copertina di Rolling Stone!

copertina rivista "Rolling Stone"

Copertina rivista / Focus

Ispirandoci alla copertina della rivista scientifica Focus Italia abbiamo realizzato la nostra versione.
Per prima cosa abbiamo studiato la struttura della copertina, poi abbiamo pensato ai possibili articoli da usare e li abbiamo ricercati su internet.
Successivamente abbiamo cercato le immagini relative agli articoli e, se necessario le abbiamo ritoccate o, nel mio caso, sovrapposte e unite. Infatti l'immagine dell'articolo principale (quello sugli alieni e lo spazio) l'ho realizzato sovrapponendo le due immagini e ritoccando lo sfondo dell'alieno in modo da farlo risultare più realistico.
Poi abbiamo impaginato gli articoli tenendo presente la vera copertina usando InDesign.
Infine abbiamo dato un titolo accattivante ad ogni articolo, abbiamo aggiunto il codice a barre prezzo e altri particolari.
Ecco la mia versione della copertina di Focus Italia!

copertina della rivista "Focus"